情人节、520、七夕，所有能跟约会挂上钩的档期，向来都是国产烂片的兵家必争之地。

这几年，每逢这些档期，都会有一大批快消品水准的华语爱情片冒出来，榨取其实不怎么在乎电影质量的小情侣的钱包。

今年七夕档也不例外，也有几部电影打着爱情的旗号闯进来。

(资料图片仅供参考)

当然再绿的韭菜也禁不起一年五六茬的迅猛收割。今年这几部爱情片，集体哑火。就连上映一个多月的《封神》，都能把这几部片送走。

《燃冬》，肯定是这几部中最惨的，不仅票房预测低到离谱，网络差评也是铺天盖地而来。

不过，我还是很为《燃冬》可惜。

按理说，有入围戛纳一种关注单元的荣誉背书，《燃冬》质量上应当有所保证，何况还是拿过金马最佳剧情片的陈哲艺执导的第一部大陆长片。

首先，《燃冬》还是毁在了营销上。

本质上这并不是部爱情片，更不是部适合给约会调味的娱乐电影。和《地球最后的夜晚》一样，宣发方只撷取电影中部分元素视作卖点，被吆喝进场的观众，当然会对货不对板大惊失色。可相比《地球最后的夜晚》完全抽象的表达，《燃冬》还是简洁明了的。至少还是在讲情感，又或者，《燃冬》没有什么跌宕起伏的故事，就是部情绪电影。

电影由在上海打工的河南青年李浩丰，因受伤退役的导游娜娜，和跟亲戚在延吉做工的萧萧三个人数日的结伴游玩展开。呈现了三种不同的生活困境导致的相同的情绪困境。

整个电影没有从头连贯至尾的叙事线索，也没有非常鲜明的情节脉络。不断呈现这几个人物这几天所遭遇的小事件、所处的情境，烘托出的情绪氛围。与其说电影是在讲三角恋爱，不如说这是部情绪流的生活碎片。所以，故事中的人物，丢了手机可以不找、去不了天池就可以不去，在山中遇到熊了也可以不躲。

相比于商业电影，它更具有艺术电影的气息，更注重人物身上莫名的情状，而非精确的编排。

为了能让观众沉浸其中，能更好地代入情绪，陈哲艺尽量削弱人物各自背景，以及经历。这些设置，只为让人物的性格与行为，能有所推动，并不是让观众去探究人物生活状况的由来。但这导致《燃冬》得不到认可的一大原因：观众很难理解人物。

比如刘昊然扮演的李浩丰，我们只知他出身河南小镇，在上海工作，拥有“小镇做题家”一类的社会身份。现在陷入抑郁症之中，但不积极治疗，试图求死。但他为何染上抑郁症，他在上海经历了什么，观众不得而知。

比如周冬雨扮演的娜娜，她因受伤而无法继续花滑，选择与运动员身份和原生家庭、和过去的关系切割。但她如何受伤，和家庭发生过什么，也缺乏交代。

至于屈楚萧扮演的萧萧，没有交代的就更多，我们只能感受到他与另外两个人物、他现在所处环境的格格不入。

这三个角色，都有一定的自毁倾向。

这样低沉与末路狂欢的情绪，也贯彻始终，然而他们具体为什么要自毁，却也未曾说明。陈哲艺在人物背景呈现的选择上，没有考虑到观众的接受能力，当观众无法明确人物背景的时候，他们只会感到困惑，更难沉浸到人物的情绪中。

这也是为什么，看完《燃冬》的观众，留下了大量“无病呻吟”的评价。

假如这些人物的情感与情绪状态，与你能产生灵魂共振，那观看《燃冬》的过程，就会变得舒服与愉悦。但当你自身情绪状态与情感选择，与《燃冬》的人物们相去甚远时，《燃冬》就会变成矫揉造作的延吉宣传片。

所以，我也很难说明，到底对《燃冬》是该批评，还是该推荐。

《燃冬》的优缺点很明显，一方面陈哲艺的视听非常优美，画面干净、配乐的烘托恰到好处，三个演员也契合人物应有的形态与情绪。另一方面，这是部非常追求自然的电影，即便直接给出的设定与意象，也以相当细微的方式呈现。

对观众而言，需要全神贯注才能捕捉得到，因此观看《燃冬》、理解《燃冬》，就变得困难。

在呈现娜娜这个角色的运动员背景时，陈哲艺并没有集中交代她的过去，而是分成几个小情节，散布在电影的小角落里。

第一次是娜娜在旅游车上偷偷揉脚。第二次是娜娜与浩丰第一次发生关系时误触到她脚踝的伤处，浩丰问起伤口的来由，娜娜推说是年少不懂事。第三次是在书店，娜娜对着花滑的书籍驻足良久。第四次是前队友来找娜娜时，从一张照片看到娜娜曾凭花滑拿下的荣誉。直到结尾，娜娜在梦境里再度冰面起舞，观众才能感受到，她对花滑还没有放下。

这几段但凡漏掉一处，都会对娜娜这个人物与花滑背景的理解产生偏差与误读。

即便观众把这些点补缀连贯了，但也缺乏必要的情节与叙事信息，能够把现在的娜娜，和过去的娜娜自然地联结。观众依然需要去猜测：当初究竟发生了什么？

在这样的迷茫中，观众就会错失与角色的共情瞬间。《燃冬》的矛盾点就在于此，这样对人物的讲法，势必会对观众观看电影的过程要求很高。

而这几个人物的设定，他们的性格又确实是喜欢将自己内心最大的矛盾封闭起来。所以这种在生活细微处的透漏，才是最契合人物的表达方式。观众需要把所有的细节勾连起来，才会意识到很多不同于寻常的情节设置的合理之处。

比如浩丰想要自杀这件事，电影只用他两次站在高处，向下俯望，并再试图跃下的时候踢掉了几粒雪的方式来表现。他既已心存死念，手机丢与不丢，又有什么紧要。而三人最后在下山路上遇到熊，熊亲吻了娜娜的脚后转身离去。熊的隐喻，则来自朝鲜族祖先檀君为熊女所生的传说。

虽然铺垫了许多朝鲜族的生活场面，但估计大部分观众对这个来自朝鲜半岛的起源传说还是一团雾水。

《燃冬》最可惜的点还是在于，三人情感线设计的不平衡与缺失。

在现在的版本中，萧萧一直喜欢娜娜，而娜娜一直抗拒萧萧，娜娜却跟偶遇的浩丰很快发生了关系。

萧萧的人物设计，似乎只是这组三人关系的挂件。

当然，如今这样的取舍，源于大陆投资、大陆上映的必然选择，很多无法说清、无法言明的关系，只能点到为止。这或许也是陈哲艺第一次来到大陆，就铩羽而归的根本原因。

原来的《燃冬》，或许是一部在展示后疫情时代，社会群体症候的电影。电影中有一处非常重要的设计在公映版中被删减，就是看似与三人组无干的逃犯，其实他被追捕，不是因为盗窃，而在于他是一个“脱北者”。

逃离没有自由的国度，追寻哪怕只是虚无缥缈的希冀。

这个人物作为副线的存在，与三人组的情绪转变、关系转化，也能更紧密的互为照应，一如《戏梦巴黎》中的反抗背景与主角之间的关系。

逃离、自毁、与过去和解、冲破现状......这是疫情之后，许多人心中逐渐突出的选择。

故事中几个人物的人生走向，也是这几种选择的代表。在这样的背景下，这样的一组三人关系，假如能呈现得更具冲击力、更赋流动性，会显得更自由、更有韵味。

现在的版本中，观众其实已经可以看出一些蛛丝马迹：

比如，那个来找娜娜的前队友，以及那句“我好想你”的台词，联系片中娜娜受伤、离队、与原生家庭断绝关系的可能原因，是否有可能，她是娜娜的前女友？

比如，萧萧送浩丰回宾馆时，浩丰想要靠住萧萧又移开的头，想要搂住萧萧又挪开的手，以及那句“我不想一个人”，是否暗示了浩丰的取向？

如果电影能有更进一步的表达，或许会更能让观众感受到导演想要追求的意味：比如，萧萧和浩丰在宾馆时，如果两人之间不只是氛围暧昧，而是也能形成一组肉体关系；萧萧与娜娜，如果也能冲破一次心理的阻挠，与浩丰形成真正的三角关系；那么这三人组的情欲纠葛就会更极致、更拉扯、更引人。

故事最后，逃犯被抓、浩丰没有选择自杀、娜娜打了通回家的电话、萧萧在冲向卡车的关头调过方向离开。

看似是个积极向上的结局，但所有人都没能坚持自我最开始的选择，所有人都不会得到自己真正想要的。看似解脱，实际上依然迷茫，是人面临心理困境时的怯懦、犹疑与放弃。表面符合和谐价值观的结局下，陈哲艺还是隐藏了悲凉的底色。

我不知道，假如挑明关系、背景，《燃冬》是否能够成功，能够被更多观众理解与接受。但我很遗憾，现在的《燃冬》，终究是个说不清、道不明的故事。