从自然界的生命到艺术的生命，从自然美到艺术美，是一个既有区别又有联系的过程。花鸟画，正是把花鸟形象与人的生命融为一体，从而产生了艺术生命，并使它升华进而得到永恒。

昨天下午，由江苏省群众文化学会书画研究院与扬州市文化馆联合主办的“群文盛绘”——江苏省花鸟画优秀作品展在市文化馆一楼展厅开展，此次展览将持续至8月20日。在这里，近百幅作品集中展现了江苏省内花鸟画创作的艺术特色与创新探索。

一场精品画展

【资料图】

展出近百件画作，其中不乏名家作品

此次展览展出的近百幅花鸟画作品，风格形式多元互补，或清丽自然、或婉约缱绻、或苍劲圆秀、或超逸出尘。有些作品从传统中走来，但能自出新意、别具一格；有些作品创新意识鲜明、与时俱进，具有强烈的时代感；有些作品则汲取了其他艺术门类的某些元素加以巧妙融合，大胆剪裁，形式意味浓郁，均凸显出了花鸟画气韵生动、妙造自然的审美诉求。

“此次作品展可谓江苏省内美术创作者们精品花鸟画创作的集体呈现。”江苏省群众文化学会书画研究院执行院长濮存周介绍，前期收到各市投稿作品共计260余件，展览组委会邀请省内专家评审，遴选出入选作品85件，其中有20件为优秀作品。同时，展览特别邀请了徐惠泉、吴冠南、聂危谷等名家，以及群众系统优秀画家作品一同参展。

“这也是我们书画研究院首次走出南京办展，扬州自古就是文化重镇，艺术氛围浓厚，这是我们来扬办展的原因。”濮存周说。

一次创新探索

尊重传统手法，同时加入现代创作

花鸟画中很少以建筑为背景，作品《金陵古城春来早》展现了作者夏跃对传统与创新的见解与探索。“这幅画中，我将南京鸡鸣寺塔、民国建筑等城市景观作为背景，融合到花鸟画中，呈现出城市氛围感。”夏跃说，他跟随中国著名花鸟画家、南师大美术学院陆越子教授学习花鸟画十年，在提升了创作技法的同时，也丰富了自己对艺术的理解，进而不断尝试创新。

作品《蒹葭苍苍，白露为霜》以《诗经》中的文学意象进行创作，既运用了工笔画的一些传统手法，又进行了具有现代性的一些形式感创作。“比如说画面中红色、黑色色块的运用，形成具有形式意味的画面感，在色彩上面使用了红色和绿色这样的互补色，同时运用金粉来进行装饰和点缀，增加视觉冲击力和装饰感。”该作品作者、江苏省群众文化学会书画研究院常务副秘书长、南京工业大学副教授曾佳介绍，整幅作品采用了新工笔的创作手法，是基于传统中国工笔画的一种创新，“如背景上采用了一些擦、刮、洗等做旧手法，呈现一种肌理感，更具现代意味，落款也不是直接写在画面上，而是采用题签的形式，这也是注重形式感的一种体现。”

牡丹是花鸟画中较为喜闻乐见、雅俗共赏的题材，展览作品《牡丹》此次获得了优秀作品。作者黄俊银是南京市美协会员，钟爱写意的手法，钟情于牡丹题材。他介绍，自己研究创作数十年，自师从陆越子教授后，学习其大写意的技法提升自己的艺术创作。“这幅牡丹图的特点在于色差对比度比较大，给人强烈的张力感，浓墨牡丹并不容易画，既要做到水墨画的滋润，又要达到色彩艳丽和写实的效果。多年来，我也在不断磨砺功夫。”黄俊银说。

绘画以寄情，《随园清趣图》中寄托着作者对父亲——中国著名花鸟画家谭勇的怀念及故土乡情。“我一直住在随园，院子里有父亲种的芭蕉，父亲喜欢竹子，院子里还有片竹林，常有麻雀嬉闹。”江苏省群众文化学会书画研究院花鸟画艺委会副秘书长、谭勇艺术馆副理事长谭钢屏说。这些元素呈现在画面中，构成了一幅《随园清趣图》。

记者 王璐

新媒体编辑 王欢

校对 张纪