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鲁网10月8日讯一场教师的纪念演唱会，为什么要让学生家长走到台前？赵桂芳原创作品暨咽音教学五十周年师生专场音乐会，专门设置了家长交流环节，讲述他们陪伴孩子学习、逐渐懂得聆听的经历。这个细节使大家看到，音乐教育的影响能够越过一间教室，进入家庭，并在长久的相伴中改变人们参与艺术的方式。

衡量一位音乐教师的文化贡献，需要看见这种缓慢而广泛的变化。学生掌握演唱能力，家长增进音乐理解，成长起来的学习者又承担新的教学和创作。赵桂芳兼具教师与创作者的身份，使育人与作品生产相互联系。她对地方文化的滋养，可以从学习机会的开启、表达能力的形成与教育关系的延续三个层面理解。

把热爱接引为学习的能力

主持人介绍，赵桂芳的学生中有不少来自农村山区，带着歌唱的热爱开始学习。这一叙述最值得重视的，是热爱与专业学习之间需要有人接引。愿意唱歌，并不意味着已经知道怎样练习、如何理解作品。教师的工作，正在于发现学习者已有的经验，并帮助他们获得可以持续进步的方法。

这种接引要通过具体而耐心的教学实现。面对基础、嗓音条件和理解方式不同的学生，教师需要调整示范、练习和反馈的安排，使学习者逐渐知道自己为什么这样唱。演唱能力的形成依赖长期积累，对错误的辨认、对表达的比较以及一次次修改，都会成为成长的一部分。教学的分量，也藏在这些不易被舞台直接呈现的劳动之中。

此次演唱会以咽音教学五十周年为主题，把一项声乐训练实践与持续育人的经历联系起来。评价这段经历，应当关注教学如何帮助不同学生参与歌唱、理解作品和继续学习。专业方法的价值，要在具体学习过程中得到说明。对教师的尊敬，也应包含对教育劳动的认真理解，而不能被少数成功故事完全替代。